当镜头对准广袤大地的边陲角落，当快门定格民族文化的鲜活瞬间，摄影师刘亚兴老师以一组少数民族主题作品，为我们展开了一幅跨越山海的人文画卷。
他的镜头，是温柔的记录者，亦是深情的对话者。在滇西北的村寨，他捕捉到彝族阿妈纺织时的专注神情，阳光下，银丝般的头发与五彩的土布相映，每一根丝线都缠绕着岁月的温度；在黔东南的梯田旁，苗族少女身着盛装走过田埂，银饰叮当的脆响仿佛穿透画面，刺绣裙摆上的花鸟纹样，是代代相传的匠心图腾。他不刻意追求宏大叙事，而是将目光聚焦于日常的烟火气：围坐火塘吟唱古歌的壮族老人，在草原上策马奔腾的蒙古族少年，江畔捶打衣物的傣族姑娘……每一个画面都带着浓郁的生活气息，每一张面孔都洋溢着质朴而热烈的生命力。
光影在他的作品里有了独特的语言。清晨的薄雾为藏族寺庙镀上柔光，经幡在风中舒展，信仰的力量在镜头里静默流淌；黄昏的余晖洒在维吾尔族的集市，琳琅满目的瓜果、悠扬的叫卖声诚信双盈配资，都被定格成充满烟火气的暖色调。他擅于用构图勾勒民族风情的轮廓，用色彩晕染文化传承的厚度，让那些散落在山川湖海间的民族符号，化作触手可及的视觉震撼。
这组作品，不止是光影的艺术，更是一次文化的巡礼。刘亚兴老师以镜头为桥，让我们得以跨越地域的阻隔，触摸到少数民族文化的肌理与温度，感受多元文明交融共生的动人魅力。
作者：刘亚兴
编辑：徐爱君
责编：傅存华
审核：吕正杰
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